Lich (jou). Viel zu berichten hatte der 91-jährige Zeitzeuge Gerhard Wiese am Sonntag im ausverkauften Kino Traumstern im Rahmen der Veranstaltungsreihe zum 9. November 1938. Die Erinnerungen des Staatsanwaltes flossen ein in Giulio Ricciarellis Film “Im Labyrinth des Schweigens” (2014) über die deutsche Vergangenheitsbewältigung Mitte der 1960er Jahre. Moderatorin und Traumstern-Mitarbeiterin Anika Wagner hatte Wiese durch Isabel Gathofs im kommenden Jahr erscheinenden Dokumentarfilm “Fritz Bauers Erbe. Die NS-Prozesse im Spiegel der Zeit” kennengelernt. Wiese und zwei weitere Frankfurter Staatsanwälte, die Anklage gegen Nationalsozialisten erhoben hatten, werden in Ricciarellis Spielfilm zur fiktiven, von Alexander Fehling verkörperten Figur Johann Radmann. Das Drama beleuchtet die Auschwitz-Prozesse und verdeutlicht, in welchem Maße die mutigen Juristen auf Widerstand stoßen.

Wiese hielt es zunächst für unmöglich, dass eine Münchner Produktionsfirma einen Film zu Auschwitz dreht, ehe sich die Pläne konkretisierten und er dem Team “an einem langen, interessanten Abend” alle Fragen beantwortete. Gedreht worden sei in Bayern und Hessen; bei den in Höchst spielenden Frankfurter Szenen habe er intensive Einblicke in die Dreharbeiten gewonnen.

Nach dem zweiten Staatsexamen hatte sich Wiese bei der Justiz beworben und fing 1960 bei der Fuldaer Staatsanwaltschaft an, ehe er über Zwischenstationen nach Frankfurt gelangte. Generalstaatsanwalt Fritz Bauer habe “voller Ideen und Pläne” gesteckt und wollte den juristischen Nachwuchs fördern, lobte er seinen einstigen Vorgesetzten.

Von den Konzentrationslagern habe er erstmals in sowjetischer Kriegsgefangenschaft gehört, konnte sich damals allerdings nicht vorstellen, dass Deutsche derartige Gräueltaten anrichten können, ehe er von der Wirklichkeit eingeholt wurde, räumte Wiese ein. Während der Arbeit an der Anklageschrift gegen die NS-Verbrecher Wilhelm Boger und Oswald Kaduk bedrückte es ihn sehr, sich täglich mit Mord und Totschlag auseinanderzusetzen. Die Zeugen seien nach 1945 erstmals nach Deutschland gekommen und hätten sich überwinden müssen, über traumatische Erlebnisse zu sprechen.

Schockieren ließ Wieses Schilderung des Schicksals einer Familie mit Zwillingstöchtern, die menschenverachtenden Experimenten des Arztes Josef Mengele zum Opfer fielen; die Geschichte wird im Spielfilm eindringlich thematisiert. Wiese reiste im Dezember 1964 mit Kollegen nach Auschwitz, um Zeugenaussagen auf ihre Plausibilität zu überprüfen. Die Schwierigkeit lag darin, einen engen Zeitrahmen einzuhalten – die Verhandlung durfte nur für höchstens zehn Tage unterbrochen werden.

Genaues Erinnerungsvermögen

Mit genauem Erinnerungsvermögen ging Wiese auf das Revisionsverfahren und weitere Prozesse ein. Dass die Aufarbeitung der Vergangenheit im Nachkriegsdeutschland schleppend verlief, führte er auf die nicht besonders große Neigung des Volkes zurück, für das es wichtiger schien, den Hunger zu stillen, Arbeit zu finden und den Ehemann aus der Kriegsgefangenschaft zurückzubekommen. Zum anderen hätten die Deutschen den Eindruck gewonnen, von den Alliierten bei der juristischen Auseinandersetzung die Arbeit abgenommen bekommen zu haben. Wiese wertete den größten Nachkriegsprozess als Erfolg. Bauer habe sein Ziel erreicht: Niemand könne mehr die Verbrechen der Nationalsozialisten leugnen. Gegen Dummheit sei freilich “kein Kraut gewachsen”.

Es sind Gesichter, die Emese Sarolta Benz begeistern und in ihrer Malerei dominieren. Einen Einblick in ihre großformatigen Werke kann man seit Donnerstag unter dem Titel “Faces” in der Kinokneipe “Statt Giessen” gewinnen. Es sind ausdrucksstarke Portraits, die die gebürtige Ungarin seit Kurzem in ihrer neuen Wahlheimat Lich anfertigt.

“Ich möchte meinen Bildern Leben, Seele und Charakter geben”, sagt Benz. Daher male sie auch keine Landschaften, sondern Lebendiges. “Mit Augen und Gesichtern zeigen Menschen viele Momente und Gefühle”, erklärt sie ihre Vorliebe. Ihre Werke heißen “Rückblick”, “Kindheit”, “Kalte Magie” oder “Wer bist du?”. Benz kombiniert dabei Portraits mit abstrakten Elementen. Es sind keine detailgetreuen Abbilder von Gesichtern, noch nicht einmal echte Personen, sondern vielmehr symbolische Masken, die eine Gefühlslage wiedergeben. Die Augen seien für sie in Gemälden besonders wichtig, sagt Benz.

Vor zwei Jahren kam die Ungarin zusammen mit ihrem deutschen Ehemann Stefan und den beiden jugendlichen Söhnen nach Deutschland. Zunächst lebten sie in Staufenberg und nun seit einem Jahr in Lich. Die Schau im “Statt Giessen” bündelt nun die Kunst, die sie in den vergangenen beiden Jahren anfertigte.

Augen blicken über Grenzen hinaus

Die Liebe zur Kunst hat Benz von ihrem Vater, der Holzschnitzermeister war, gelernt. Und schon in jungen Jahren hat sie im Kinderzimmer fleißig gemalt. Später studierte sie Jura-Management und arbeitete als Finanz-Controller in der Industrie. Für die Kunst blieb wenig Zeit. Der Umzug nach Deutschland schaffte diesen Freiraum und schon im vergangenen Jahr konnte man bei “Kunst in Licher Scheunen” die erste Werke im Restaurant “Savanne” sehen.

Die Ausstellung in der Kinokneipe, bei der Benz’ Ehemann sie zusammen mit seiner Schwester mit einer gesanglichen Einlage überraschte, findet im Rahmen der Veranstaltungsreihe zur Pogromnacht am 9. November 1938 statt. Mit Blick auf die Erinnerungskultur würdigt Karla Katja Leisen vom Verein KünstLich Benz’ Werke: “Hier finden wir Augen, die über die Grenzen und Nationen hinausblicken. In jedem Augenpaar können wir aber auch etwas finden, was mit uns zu tun hat.” (Foto: nab)

Lich (usw). Als Volltreffer erwies sich auch das dritte Konzert der Festivalreihe “SommerMusikWelten”: Das iranische Naqsh-Duo hinterließ mit seiner improvisiert wirkenden Mischung aus Weltmusik, Jazz und anderen Elementen einen ausgezeichneten Eindruck. Die perfekte Handwerklichkeit und virtuose Ausführung entführten das Publikum in einen musikalischen Traum. “Es wird keine Pause geben”, sagte Susanne Ines Schmidt von “KünstLich” zur Begrüßung und: “Dieses wundervolle Duo lädt Sie ein zu einer intensiven Reise. Es wird Tränen geben, Streit, einen Ausbruch und noch mehr.”

Virtuoser Umgang mit der Stille

Golfam Khayam (Gitarre) und Mona Matbou Riahi (*1990, Klarinette) stammen beide aus Teheran und verfügen über eine umfangreiche klassische akademische Musikausbildung. Ihr Debütalbum “Narrante” erschien bei ECM, Produzenten sind Manfred Eicher und Ramin Sadighi.

Es war schummrig im Saal, man konnte die Künstlerinnen nicht so genau erkennen. Die beiden Frauen selbst brauchten auch nicht viel Licht, sie verbrachten den größten Teil ihrer Reise mit geschlossenen Augen. Langsam, zart, fast andächtig ertönte die Gitarre, und die Klarinette sinnierte ein bisschen dazu. Riahi spielte hierbei zwei Klarinetten, die eine nur mit Oberteil, was einem plötzlichen dynamischen Höhepunkt zugutekommt, den sie bald setzt.

Das Programm ist in etwa sechs Akte unterteilt, deren Pausen sie zum Nachstimmen und einer kurzen Neubesinnung nutzten. Nach dem ersten Teil applaudierten die Zuhörer, respektvoll und nicht besonders laut; danach herrschte in den Pausen nur noch Stille. Die erfasste schnell den ganzen Saal, die Hörer hatten schnell verstanden und fügten sich ganz still ins Geschehen.

Die Reise führte durch eine enorme Anzahl musikalischer Welten. Khayam verfügt über alle Mittel der klassischen Gitarre, verwendete komplizierte Griffe, vertrackte Rhythmen und filigranste Tongebungen. Riahi nutzte auf der Klarinette auch die Grenzerfahrungen der Klanggebung, klapperte mit den Tasten wie im Freejazz, überblies mal und hielt einen Lauf über eine längere Zeit durch Zirkularatmung. Die meisten Titel sind komplett durchkomponiert, obwohl man glauben konnte, einer virtuosen Improvisation beizuwohnen. Jazz, Ethno, Klassik und verschiedene Weisen aus dem Orient flossen hier zusammen zu einem Musikerlebnis, das ebenso unerhört intensiv war, wie es den Hörer spürbar zu sich selbst führte.

Virtuos war der Umgang mit der Stille, in der etwa ein Flageolett versank oder ein gemeinsamer Akkord, dazu Arpeggien, Ostinati oder Grenzgeräusche auf der Klarinette – das Duo Naqsh beherrscht alle Klangelemente virtuos, und dabei ist nichts spekulativ, alles erwächst aus dem faszinierenden seelischen Gleichklang der beiden Frauen. Es war ein Musikereignis der Sonderklasse, niemand im Saal hatte so etwas je gehört oder vielmehr erlebt. “Es war eine besondere Energie in diesem Saal und mit diesem Publikum, es war ein wunderbares Erlebnis”, verabschiedete sich Khayam.

Lich (usw). Mit “Gypsy Fire” setzte das Duo Melanie Bong und Lulo Reinhardt am Donnerstag ein Ausrufezeichen im Kino Traumstern. Die Münchner Jazzsängerin und der Koblenzer Gypsy-Gitarrist lieferten mit ihrem Quintett eine glänzende Leistung auf höchstem Niveau ab und erfreuten das geneigte Publikum nachhaltig.

Reinhardt, dessen neue CD “Gypsy Meets India” den Preis der Deutschen Schallplattenkritik 2019 errang, ist dem Publikum in der Region von vielen Auftritten her bestens vertraut; Melanie Bong gilt als eine der besten Jazzsängerinnen der Branche.

Eine Mischung aus Jazz, Pop und lateinamerikanischen Klängen war angesagt, der Großteil der Songs stammte aus der Feder der Sängerin, ein paar kamen von Reinhardt. Das Ensemble mit Tizian Jost am Klavier, Eduardo “Dudu” Penz am Bass und Schlagzeuger Bastian Jütte ging umgehend daran, höchste Erwartungen zu erfüllen. Mit “Gypsy Fire” zeigte Bong sogleich ihr herausragendes Format und nahm mit ihrer Stimme die Besucher gefangen.

Es ging auch poppiger in “A sleepless night”. In “My heart’s still yours”, sanft funky und mit funkelnden Jazz-Farben, setzte Reinhard im Solo erstmals deutliche Gypsy-Akzente. Anschließend stellte er einen im indischen Duktus (“Gypsy meets India”) gestalteten Titel vor, den er solo begann. Bald gesellte sich Pianist Jost improvisatorisch hinzu und ergänzte die Sache um enorm einfühlsame kongeniale Beiträge, jazzig, aber ganz ruhig, während Reinhardt poetisch-meditative Vokalpassagen sang.

Jost erwies sich als herausragender Könner, der intuitiv und präzise zugleich begleitende Ergänzungen dazustellte, die sein volles Engagement zeigten. Stilistisch war das unbegrenzt offen und sagenhaft prägnant. Bassist Penz brabbelte und sang zu seinem sechssaitigen Spiel öfters etwas dazu und fand eine geniale Balance zwischen solistischen Elementen und saftigem, differenziertem Bass. Schlagzeuger Jütte glänzte mit makelloser Präzision. So schwang man durch eine sinnliche Abfolge von Pop, Bossa, Blues und indischen Klängen. Bongs Gesang erstaunte die Besucher. Sie verfügt über eine Tiefe des Ausdrucks, die ihresgleichen in den höchsten Rängen des Jazzgesangs findet. Zugleich macht sie auch schon mal Spaß mit der Stimme (“Gypsy trail”) und genoss ansonsten sichtlich die Begleitung ihrer hochkarätigen Kollegen. Ein bemerkenswertes Konzert mit einer großen Jazzsängerin. Nicht erst am Ende enormer Beifall.